Coraje el perro cobarde

Esta es una serie de Estados Unido que llegó a ser muy popular en casi todo el mundo, esta serie fue producida por Cartoon Network y Strech Films, el que dirigió cada capítulo de esta serie fue John R. Diloworth. Lo que pocos saben (y que  yo tampoco hasta investigar) es que Coraje empezó como un corto llamado The Chicken From Ounter Space (El pollo del espacio exterior) en 1996. La gran diferencia es que en el corto no había diálogos ni los personajes tenían nombres y como se podía esperar su calidad era inferior a la de la serie. Más adelante se hace una secuela en la serie llamado La venganza del pollo espacial, no sé ustedes pero yo recuerdo muy bien este capítulo, a pesar de que en mi infancia lo vi muchas veces. La serie fue emitida hasta el 22 de noviembre del 2002 con un total de 52 capítulos que se distribuyeron en  4 temporadas.

Todo empieza en una casa en medio de la nada, cómicamente el lugar es llamado: Poblado de ningún lugar. Coraje que fue rescatado de cachorro por Muriel (en un capitulo explicaron bien esta historia y en lo personal me pareció una linda historia y algo conmovedora), es una mujer escocesa y Justo que siempre se la pasa de gruñón y molestando constantemente a el pobre Coraje, a pesar de todo esto Coraje siempre arriesga su pellejo para salvarlos pero obviamente tiene su preferencia con Muriel que es la que lo trata con cariño. El nombre del programa me parece muy irónico pero al mismo tiempo muy acertado, a pesar de que Coraje se asusta de su propia sombre, esto no le impide superar sus miedos para salvar a la persona que quiere.

Algo que siempre me llamó mucho la atención sobre esta caricatura fue su animación, aunque algo siempre desde pequeño me gusto como dibujaban a los personajes algo bizarros. Las historias siempre eran simples pero se las arreglaban para mantenerlo pegado a la pantalla, de hecho aún hoy, a mis 20 años me pasa. Cada historia empezaba como un día cualquiera y muy tranquilo hasta que alguna fuerza de otro mundo o natural atacaba a estas pobres personas, Justo y Muriel terminaban siendo secuestrados o torturados, siempre variaba, aquí es cuando Coraje supera sus miedos y de alguna forma torpe los salva. En algunos capítulos se hace imposible salvar a Justo y termina de maneras muy gracioso, esto hace que sea satisfactorio para el espectador.

En general esta fue una serie excelente en mi opinión que muchos recuerdan con algo de nostalgia, aunque los padres lo recordaran como algo grotesco que nos prohibían ver o al menos que siempre nos decían algún comentario por estar viéndolo. 

¡Qué noche la de aquel año!

Este es un programa español que se estrenó el 12 de junio de 1997 y su presentador fue Miguel Ríos (en algunos capítulos se le podía ver con otro presentador pero no di con el nombre) El nombre de este programa se inspiró en una canción de The Beatles A Hard Day´s Night, esto traduce ¡Qué noche la de aquel año!  En total solo se produjeron 26 capítulos o especiales, uno por cada año.

Los géneros presentados en este programa eran más que todo el pop y el rock en español, así que no, no encontraremos las típicas bandas famosas en ingles que muchas veces son algo sobrevaloradas. Otra cosa interesante es que se recuperaron bandas o grupos y músicos que hacía tiempo ya se habían retirado del negocio de la música, gracias a la iniciativa que tuvo el programa se dieron a conocer mejor algunas bandas que ya se habían quedado en el olvido.

Ahora, sobre el tema del escenario, por lo que vi en algunos vídeos creo que todas las partes donde salía la banda tocando era el mismo escenario, solo habían muy pequeños cambios, en lo que más se notaba era la iluminación, siempre era diferente dependiendo de cada banda. Había otro escenario muy interesante que era el de los presentadores, no tenía nada que ver con la música a mi parecer. El montaje me parece muy bueno para la época, de paso que me encantaban los comentarios que hacían los presentadores, siempre me mantuvieron entretenido con su bien manejo del sarcasmo.

Me gustó un especial en especial donde empezaban con una banda que tuvo su auge unos años atrás, después de que el vídeo terminó pasaron al escenario con el fondo interesante que dije anterior mente, para mi sorpresa que fue lo que me dio gracia, los presentadores estaban durmiendo en sus respectivos asientos mientras el título del programa estaba pasando y unos chasquidos los despertaron. Obviamente todo esto hacía referencia a que la música de aquella vez hoy solo nos parecía aburrido o muy poco entretenida, al menos eso es lo que yo entendí. Estos simples detalles fueron lo que me gustaron mucho, a comparación de otros programas de la actualidad donde muchas intentan ser graciosos con comentarios que simplemente no dan gracia.

Por lo general los presentadores empiezan con la biografía de cada personaje de la banda o solo del músico, dependiendo del caso, como lo he dicho anteriormente, todo esto con buenos comentarios agregándole algo de sarcasmo. También hablaban sobre datos curiosos de cada personaje, cosas como por que agarraban el micrófono con la mano izquierda, como era visto esto en esa época y que hicieron para tratar de corregir esa maña, por así decirlo.

En lo personal me gustó mucho este programa, incluso más que algunos programas musicales de la actualidad, esto me da a entender que muchas veces todo puede quedar en manos del presentador del programa, desde la forma de hablar como su forma de ser. 

Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hard Rock

Este es una serie estadounidense que se transmitió en el canal VH1, solo se transmitieron 5 capítulos con una duración de una hora cada uno. Aquí se elegían 20 canciones por capitulo, lo interesante es que  a diferencia de otros programas, aquí no solo el público o los televidentes eran los que escogían las canciones (ellos hacían sus votaciones en la página web oficial), sino que también escogían algunos cantantes muy reconocidos en el género del rock como Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Slash, Dave Muntaine, Joe Perry. Entre otros, también estuvieron de presentadores bandas igualmente reconocidas como Black Sabbath, Night Ranger y otras. Estos escogían y comentaban las canciones que serían publicadas en el programa, también se escogían de presentadores actores y comediantes que obviamente tenían un buen conocimiento de estos géneros.

Primero daban un pequeño resumen, con los presentadores se podía oír varias clases de comentarios dependiendo de cada uno, comentarios bien estructurados con buenas críticas constructivas y también comentarios muy simples pero daban a entender lo genial de la bandas que escogían, decían sus opiniones y mostraban varios video clips de esta; también había una narradora que por lo general narraba y daba datos muy interesantes de cada banda. En cuando al escenario, no siempre había un escenario como tal, ya que muchas veces probablemente solo era un fondo verde atrás de cada presentador y es post producción le agregaban un fondo de acuerdo al tema y  otras veces mostraban un pequeño escenario con fondo negro, batería, guitarras e instrumentos en general. El resto eran los escenarios que ya están en los vídeo clips que ponían.

Este programa fue transmitido desde el 29 de diciembre del 2008 hasta el 2 de enero del 2009. Este programa aún lo suelen pasar de vez en cuando por el canal VH1 Latinoamérica, llegando a tener buena audiencia, también en los otros países donde era transmitido.

Me di cuenta que este programa pudo llegar a tener tanta fama fue por traer tan buenos y conocidos presentadores, creo que ese fue el punto más fuerte del programa, todo en el programa hacía que el espectador no se despegara de la pantalla al ver presentadores que tanto admiraban haciendo comentarios son otras bandas que admiraban de igual forma, sin importar que los comentarios que estos hacían eran de vez en cuando no estaban tan bien argumentados, de igual forma esto le encantaba al espectador y remataban con la sexy voz de una chica que narraba, todos estos factores hicieron de este un buen programa, aunque también he visto otros programas muy similares a este, solo que en estos muestran vídeos de internet, ya sean graciosos o dolorosos, los presentadores de estos por lo general son comediantes medianamente famosos.

Behind The Music

Este es un programa de corto estilo documental,  este era transmitido en un canal llamado VH1, también conocido como  VH-1: Video Hits One. Este se estrenó el primero de enero de 1985 y  hasta el día de hoy sigue sacando capítulos de forma esporádica.

Cada capítulo dura entre 40 a 43 minutos ya que es estilo documental y abarca muchas cosas sobre cada banda, empezando por entrevistas a los integrantes de la banda, seguido de un buen montaje con sus mejores conciertos, imágenes de ellos y otras entrevistas a las personas más cercanas a estos, ya sea de sus más grandes fans o personas que hagan parte de su familia. Aunque hay un dato curioso y es que hay un episodio en el que entrevistaron a Kiss, este fue renombrado como Kiss: Behind  The Makeup (Kiss: detrás de maquillaje) este fue transmitido en el 2001 y tuvo una increíble duración de dos horas, el narrado se llama Matt Pinfield el cual trabajaba anteriormente en MTV.

Lo que me gusto y me mantuvo pegado a la pantalla casi los 40 minutos fue que no solo abarcaban preguntas sobre la banda, ya sea preguntas como: ¿Por qué ese nombre?, ¿En que se inspiraron? Sino que también sus preguntas o investigaciones abarcaban la biografía de cada de uno de los integrantes de la banda, mostrando los problemas que han tenido hasta el momento (por lo general tenían problemas con la droga y el alcohol) y también sus más grandes logros)

Ya que el programa ha sido muy popular han tenido una gran cantidad de bandas y músicos que han asistido, tan grande es la cantidad que me dio pereza contarlos así que nombrare varias bandas que tienen un gran reconocimiento y tienen mucho que ver con el proyecto que tenemos en clase. Esto son: Metallica, Megadeth, Pantera, Poison, Pink Floyd, Kiss, Ozzy Osbourne, Red Hot Chili Peppers, entre otros famosos. Uno que me saco un poco de honda fue el capítulo que hicieron con Pitbull, tal vez fue como esos capítulos de relleno que hacen en las series normales, cosa que a nadie le gusta.

En general creo que esto es un gran programa donde ha tenido personajes icónicos del rock, lo podemos aprovechar en el caso de las entrevistas ya que son preguntas muy interesan que donde se le puede sacar una buena cantidad de información a los integrantes de un forma entretenida, también nos podemos guiar con lo que es el montaje ya que es muy variado, pero no apegarnos del todo a este ya que su estilo es más de documental, a diferencia de nuestro programa.

Musical Express

New Musical Express popularmente conocido como NME en el Reino Unido, este programa ha estado publicando desde 1952 y se ha ganado un gran reconocimiento en muchas partes del mundo de tal manera que ha llegado a convertirse en una franquicie que ha vendido a países como España y en Latinoamérica países como Argentina y Perú.

Se hizo particularmente popular en la era del Punk  pero también ha abarcado otros géneros como el metal, rock y indie, por este último genero ha recibido algunas críticas por parte del Reino Unido.

Por lo general en sus programas se pueden ver entrevistas a las bandas y también un rincón para que toquen sus canciones más populares,  el escenario no cambia mucho con cada banda ya que siempre presentan bandas con géneros muy similares, por lo general solo tienen cambios de de luces y los planos van cambiando depende al género de la banda. Por ejemplo, con un género con el metal, los planos llegan a ser muchos más movidos y no tan estáticos como otros géneros como el pop. El escenario era algo sencillo, al menos el de España pero tenía lo necesario.

El presentador que era Ángel Casas, español que tuvo sus inicios  en radio Juvenil para después pasar a Radio Barcelona. Siempre aparecía al principio y daba una pequeña introducción, paso seguido mostraban a la banda tocando.

En tanto con el sonido, se escucha muy bien y fluido para el equipo que se podía tener en esa época y por lo general traían bandas de origen español (obviamente es en musical de España)

                                                     (Ángel Casas abriendo el programa)

En conclusión este ha sido un buen programa a pesar de su época y también ha sido inspiración para programas musicales de la actualidad.

Todo menos infantil

En esta crítica hablare sobre la muy controversial serie llamada Ren y Stimpy, esta serie fue creada por el animador Jhon Kricfalusi. Su origen es estadounidense y solo fue transmitida desde 1991 a 1996 por el canal Nickelodeon como muchos recordaran, o al menos los de mi generación. 

La historia historia de esta serie gira en torno a dos personajes muy peculiares, Ren que es un perro chihuahua neurótico y Stimpy que es un gato que parece retrasado, estos dos tienen aventuras donde a su manera grotesca expresan o satirizan la cultura estadounidense, todo esto a través de un humor que obviamente no era para niños.

Aún recuerdo la desagradable sensación que tenía al ver esta serie de pequeño, era algo que apenas veía y pasaba el canal por la primera mala impresión que me había dejado esa vez, a diferencia de la sensación que me dejó esta serie muchos años después que la vi, esa vez no solo vi un fragmento, terminé viendo varios capítulos de esta serie, se me hacía cómico y llegue a tomarle algo de cariño, ya que la serie incluye un contenido satírico  e inteligente que entenderías mejor si tienes un buen conocimiento cultural. Lo que me lleva a pensar o preguntarme, ¿En qué pensaba Nickelodeon al poner esta serie? Mencionando también que en Estado Unidos  esta serie había sido clasificada para adultos. Consecuentemente a todas estas críticas y aspectos grotescos que tenía la serie, Nickelodeon termino despidiendo a Jhon Kricfalusi, fue despojado de su creación por así decirlo. La serie fue censurándose hasta convertirse  en apenas un vestigio de sus inicios, al ser despedido Jhon Kricfalusi muchos de los animadores de abandonaron por renunciar a el proyecto y la serie fue cancelada en 1996.

A pesar de ser tan criticada esta serie, tuvo mucho éxito no solo en el público juvenil, sino también por obvias razones por un público mayor. También es muy interesante el reconocimiento que llego a tener en otras partes del mundo, teniendo una buena acogida por parte de estos. En el caso de Latinoamérica, esta serie no fue transmitiendo por siempre como explicaba anteriormente, locomotion se arriesgó transmitiendo esta serie pero como muchos sabes y recuerdan con algo de odio, este canal fue comprado y el sucesor Animax también siguió emitiendo esta serie. Posteriormente MTV siguió transmitiendo esta serie en un horario nocturno por obvias razones y en él años 2006 re- apareció la serie pero versión para adultos en MTV (lo que se me hace curioso porque de por sí ya era una serie para adultos)

Gracias a la popularidad que llego a tener vieron la opción de sacar varios juegos de esta serie, llegando a consolas muy populares de esa época como el Sega Genesis, NES, SNES y Gameboy. Yo en lo personal probé la de gameboy hace mucho tiempo, pero al igual que la serie no me gusto ni un poco, al ver algunos gameplays de estos juegos pude notar que era algo mediocres para esa época.

En conclusión la serie me parece muy entretenida y buena siempre y cuando sea dirigido a un público adulto que pueda llegar a captar todos los mensajes o sátiras que quiere dejar esta entretenida serie.

Recordando la infancia

Como muchos sabrán pokémon es una serie  japonesa que más que todo es una franquicie, fue estrenada el 1 de abril de 1997 en el canal  TV Tokyo. Muchos como yo siguieron viendo esta serie a pesar de los años, por muy inmaduro que pareciera esta serie,  también jugué los videojuegos, hasta leer el manga, así que creo tener todas las bases como para criticar esta serie.

Una cosa que critican mucho las personas últimamente sobre pokémon son las nuevas generaciones, diciendo que ya se les acabo la creatividad y los nuevos  pokémon son simplemente cosas sin sentido y feos, lo cierto es que muchos de estas personas se le llaman “nostalfag” (combinación entre nostálgico y mari***) ya que al no ver cosas similares a los que vimos en nuestra infancia piensan que simplemente son malas. Me da gracia que hay pokémo de la primera generación que no tienen gracia como electrode, muck y ditto.

Aunque también tienen razón de cierta forma porque en las nuevas generaciones también existen pokémon sin sentido, a veces más que los que acabo de nombrar, pero la verdadera critica no la quiera centrar tanto en sus diseños sino en su historia. Como muchos sabrán pokémon comenzó como un juego,  lo que hoy es una gran franquicie, también sacaron de este un manga y por último se emitió la serie. Tanto el juego, como el manga y el anime tienen historias muy distintas. En lo personal la historia que más me gusta es la del manga, lo único que tienen parentesco con las otras son algunos personajes. A pesar de la serie siempre ha sido dirigida para los niños, en las primeras generaciones siempre se podía encontrar cierta madurez o cierto toque que lo mantenía pegado a la pantalla, tal vez la explicación más cercana a esto es que le fui perdiendo el respeto al protagonista de la serie, Ash Ketchum, sin mencionar que nunca crece, de hecho parece que se hace más pequeño, sus conocimientos sobre los pokémon parece que empeoran con lo que pasan las generaciones y hablo por muchos cuando digo que es un idiota al dejar ir excelentes pokémon en casi todas las generaciones. Nunca ha ganado ninguna liga en todos estos años, solo acordarme de esto me enoja, ya que si lo comparamos con los protagonistas del manga.

El manga tienen historias más interesantes, más concreta, tal vez para un público un poco más grande, aunque en las últimas generaciones del anime parece que la audiencia va dirigida a niños de 2 a 5 años. Los protagonistas del manga siempre se vuelven muy fuertes, cumplen su metas por más altas que fuera hasta en un plazo de tiempo más corto y de una manera más emocionante. En conclusión el anime de pokémon ha ido decayendo de una manera increíble y no entiendo por qué el anime no está más apegado al manga, creo que pegaría mucho más, sin importar tanto el diseño de sus personajes.